在漫长的历史长河中，男人在艺术节、政治或经济中占据着绝对的主导地位。不愿平凡的女人不会等待死亡。他们突然用手中的信仰和武器攻击对手的历史传统。以下是世界十大颠覆性女性艺术家的清单。

No.1：阿特米西亚津迪勒奇(Artemisia Gentileschi)

17世纪，巴洛克艺术家阿尔泰米西娅真蒂莱斯基年轻时被一名画家强奸。之后，她用画笔作为武器猛烈抨击邪恶男人的丑陋。在朱迪思斯林霍洛芬斯的系列绘画作品中，辛迪勒赫通过他的绘画表达了对恋爱中的女性的强大邪恶的复仇。这幅画以侧光和黑暗为背景，烘托出一个恐怖而血腥的场景，展示了父权制下女性的激烈斗争。

　　No.2： 汉娜威尔克(Hannah Wilke)

在《犹滴刺杀荷罗孚尼》 (1974-82)系列作品中，汉娜威尔克将口香糖捏成小球，粘在她的脸上或裸体上。这种独特的艺术形式类似于部落祭祀的艺术表现。然而，威尔克的“抓痕”被视为烦恼的具体表现。

　　No.3：安德里安派普(Adrian Piper)

在《SOS Starification object》 (1970)系列中，动作艺术阿德里安派珀(Adrian Piper)在纽约地铁等公共场所将自己变成了公众厌恶的对象。通过一次又一次的行为艺术：穿着有强烈刺激气味的衣服，乘坐纽约地铁，低着头在街上喃喃自语，用红毛巾紧紧裹住头后进入帝国大厦的电梯，帕普生动地展示了美国社会的社会动荡和难以言喻的种族歧视紧张。

No.4：奥基弗(Georgia O"Keeffe)

20世纪初，乔治亚奥基夫在情人阿尔弗雷德格里斯的镜头下以裸体模特的身份出现。与本文提到的其他艺术家相比，奥克弗的艺术更加温和。然而，她对身体和灵魂的不懈探索仍然勾勒出一个女人对表达自由的无限期待。

No.5：克劳德卡恩(Claude Cahun)

在20世纪20年代至40年代的照片中，法国艺术家克劳德卡洪(Claude Cahun)经常穿着男装，留着男人的发型，通过镜子看着自己变化了的外表。卡恩早期的艺术创作主张自由追求超现实主义运动，并质疑性和社会习俗。

No.6：路易丝布尔乔亚(Louise Bourgeois)

超现实主义艺术家路易丝布儒瓦有着迷宫般的思维，他经常把观众带回20世纪初的法国，那里有童年的记忆，无法探索的隐秘世界，以及内心深处的忏悔。路易斯用类似人体器官的雕塑作品抨击了男权主义艺术形式，用蜘蛛雕塑作品席卷了传统的自然艺术。

No.7：帕波瓦(Lyubov Popova)

20世纪初，立体主义和其他艺术派别从传统艺术中分裂出来，俄罗斯艺术家柳波夫波波娃在他的艺术创作中融入了对女性自由的强烈渴望。在俄国革命前夕，她使用自然科学的艺术手段来排斥传统的艺术主题。在1915年的画作《Catalysis performances》中，她抨击了传统艺术中男性主导的传统。

No.8：辛迪舍曼(Cindy Sherman)

在辛迪雪曼电影的无名剧照中，当代的阿尔钦博托重塑了他的信仰和形象。谢尔曼坚信自我是从讲故事进化而来的。从希区柯克早期电影中作为女主角拍摄的黑白照片，到后来他将自觉的浓妆融入到自己的艺术创作中，谢尔曼呼吁人们最大限度地追求自己。

No.9：伍德曼(Francesca Woodman)

艺术真的必须向公众开放吗？艺术可以政治化还是更激进？伍德曼的摄影悄悄地颠覆了人们对传统艺术的理解。她用自己的艺术探索了一个秘密的世界：在一个安静的房间里幻想，时光飞逝，主人公在自我反思中渴望艺术自由。

No.10：伊娃海瑟(Eva Hesse)

伊娃海丝的作品《The Model，A Nude Becomes A Gigantic Tower》通过使用看起来像身体器官的材料向观众展示了一个特殊的主题：身体是由许多奇怪的填充物组成的。站了几个世纪的男人建造的雕塑旁边，以及展现阳刚之气的坚硬混凝土建筑旁边，希瑟面对着他们松散的大型雕塑。希瑟坚信身体和精神是不分性别的，我们每个人都是由“填充物”组成的。